Toru Iwaya - Japanese artist

Toru Iwaya - Japanese artist

Toru Iwaya, the works

The artist uses the etching technique in the realization of his works.

Toru Iwaya, artist since 1972, writes:

«Etching is a printing technique on copper plates, which requires great patience and a lot of time.
As you can imagine, it is difficult to persevere with this technique in this modern age when things change so rapidly.
Despite the many difficulties I encountered, I worked in the same Paris studio for 28 years, which led to the creation of more than 150 etchings.
Most of my etchings are small to medium in size.
The characteristic of my color prints is that all the engraved plates (those in the color and the base one) are produced with the etching technique. Very few artists still use this traditional practice.

The most important work I have ever completed is the traditional Japanese 'Noh' mask series. This series consists of more than 30 works (20 of which are large in size). These etchings are not found anywhere else in the world.
I hope you want to enjoy the tranquility of my work in your studio and living room at home ».

MASKS (Noh Mask series)

Series 16 - Tree

Series 19 - Bamboo

Series 7

The moon


Tightrope walker


Accordionist in exile

Bamboo leaf boat
- childhood memories

Two saints in a boat

The red moon

My Paris 2

The horse - the light

Praise to Klee and Mirò

Spring movement

May green

Autumn message

A woman at her window

To pass

Souvenir of Canada

Morning light

Sun and butterflies




Mask series 9

If you are an artist and you wish to publish your works on this site, write to the address [email protected]

curated by Italo Bergantini and Gaia Conti

December 2017 - February 2018

ROOMBERG ROMBERG'S Project Space - Latina (Italy)

Installation view, photo credits Marcello Scopelliti

16-42 | 2016 mixed technique on paper mounted on canvas | 200x200 cm

S-16-2 | 2017 | Carrara marble | 39x26x (h) 57 cm

S-12-4 | 2012 | Carrara marble | 40x25x (h) 55 cm

An absolute harmony of colors and shapes combines with a masterful combination of elements, abstractions and techniques. Toru Hamada, a protagonist on the international scene for more than thirty years, is presented for the first time to the Italian public with a personal showing at the Romberg Arte Contemporanea gallery. The exhibition retraces, through a careful selection, his pictorial, sculptural and collage production over the last ten years. Japanese, from Matsuyama, born in 1953, as a very young man he abandoned the East to land in the West, where he learns and refines his marble processing technique and his path as an artist.

No stories, no superstructure, Hamada's technique is pure force on canvas, spontaneous and sensory. He works through a dynamic process made up of thin overlaps, the surface looks slightly irregular, composed of intense colors vividly in contrast to each other. Indefinite forms. Never random.

In his slow working the painting continually breaks and interrupts its speech, changes course, adjusts itself, and Toru almost nullifies that something in order to recreate it in a new expression. Like a contemporary Matisse, in his work he writes a color which emerges from an inner thrust, an impulse free of the reality around him he, the artist, absorbs the energy of the composition, the vigor, causing it to then emerge on the outside . Time has no time, be it months or years, to give the canvas the right voice.

The intrinsic expressive force in his paintings translates into expressive power in his sculptural objects. Whether they are made of noble material such as marble or of more humble make such as steel, whether they are monochrome or vibrant colors, they manage to penetrate the space they occupy as dynamic presences. Smooth and linear volumetric masses, stratified like his pictorial technique, singular entities endowed with a solid primordial character.

And as in osmosis the third dimension also appears in his fascinating collages. They travel on high-speed rails, these curious shapes which float on candid surfaces. Mysterious compositions of elements tinted with color, spontaneous flickers obtained and rediscovered in the paper. Abstractions of hybrid landscapes where you walk along roads that do not bear a name. Intricate journeys in which to wander and abandon ourselves to instinct.

Toru Hamada has a mantra that guides his life: what counts is not the destination, but the journey. An invitation for everyone to lose themselves in his unique universe, to discover things we have never seen, in places we have never been to.

An absolute harmony of colors and shapes is combined with a masterful combination of elements, abstractions and techniques. Toru Hamada, a protagonist on the international scene for over thirty years, presents himself for the first time to the Italian public with a solo show at the Romberg Contemporary Art gallery. The exhibition traces, through a careful selection, his pictorial, sculptural and collage production of the last ten years. Japanese from Matsuyama, born in 1953, very young, he left the East to land in the West, where he learned and refined his marble working technique and his career as an artist.

No stories, no superstructure, Hamada's technique is pure force declined on canvas, spontaneous and sensorial. It works through a dynamic process made of subtle overlaps, the surface appears slightly irregular, composed of intense colors vividly in contrast to each other. And of indefinite forms. Never random.

In his slow making, the painting continually breaks and interrupts the discourse, changes course, adjusts itself, and Toru almost cancels that something to recreate it with a new expression. Like today's Matisse, in the work he writes a color that emerges from an inner thrust, an impulse released from the reality that surrounds him, he, the artist, of the composition absorbs the energy, the vigor, making it emerge from the outside. Time has no time, months or years, to give the canvas the right voice.

The intrinsic expressive power of his paintings translates into expressive power in the sculptural objects. Whether they are of noble material such as marble or of a more humble workmanship such as steel, monochrome or vibrant in color, they are able to penetrate the space they occupy as dynamic presences. Smooth and linear volumetric masses, layered like his pictorial technique, singular entities endowed with a solid primal character.

And as in osmosis the third dimension also appears in the fascinating collages. The curious shapes that float on white surfaces travel on high-speed tracks. Mysterious compositions of elements dyed in color, spontaneous flashes obtained and rediscovered in the paper. Abstractions of hybrid landscapes in which roads that bear no name are followed. Intricate journeys in which to wander and indulge in instinct.

Toru Hamada has a mantra that guides his life: what matters is not the destination, but the journey. An invitation for everyone to get lost in its unique universe, to discover things we have never seen, in places where we have never been.

Project: Biographies / Activities / Artists

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Toru YUSUKI (Japan)

Name: Toru YUSUKI (Japan)

Birthdate: 02/01/1949

Stringer since: 1978

How many times have you been stringing at the French Open (2008 included): 2

List of the main tournaments (or Davis Cup ties) where you have strung: Australian Open, Wimbledon, US Open, Athens Olympics, 05 'Masters Cup, Milan Indoor, MS Miami, Tokyo.

How would you describe the TF stringing services: I just want to say "Happy Birthday" and all my congratulations to the Tecnifibre stringing service for this 20th anniversary at Roland Garros.


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Posted by: Yoshitaka Nakamura | May 27, 2008 at 12:59 am

I can't tell you the number of times I've been amazed by Toru's cross weaving technique. Keep it up!

by Meg Lante Della Rovere

A not at all winter afternoon in a warm Rome a few steps from the Pantheon is the setting for my meeting with Alessandro Maugeri, brilliant as well as reserved niche television producer, expert showman and communication man of consummate experience, today mediator and promoter of the Made in Italy abroad, in Japan, for an operation I learned about, in institutional settings, and which, in addition to having intrigued me, pushed me to deepen.
I had already had a meeting with Alessandro Maugeri, on the occasion of one of his television programs on Equal Opportunities in the World and who saw me as a guest on his all-female talk show in an all-red suite of the Bernini Bristol Hotel in the capital, then its gorgeous location.
The role has changed now but the aims are higher and higher.
I listened to an interview from you on a satellite channel where you talk about your project of cultural "colonization" of a country in Asia.
Obviously you're kidding! Promotion and dissemination. Certainly awareness raising. Colonization is a bit arrogant. I have been working for some years on the knowledge of Japan and all those unfathomable aspects that led me to think of a sort of challenge. Today I thought of dedicating my life to this and certainly my future. I have a good knowledge of Japan from various points of view and in some ways I am too involved in it. But this is a positive advantage. Yes, I have decided that Japan will soon be my second base of everything. In some ways it already is, but for other reasons that go beyond the business question. But I prefer to talk only about work, although I anticipate that it will be hard to summarize as the subject is purely specialist. Simplifying it is almost a mortification of the whole.
But that's what we are for! Let's start with how you thought of all this.
I've been thinking about Japan for a while, to be honest. It had always intrigued me, because of its theater, dance and more. A year ago I thought about taking a concert around various stages right there. But I didn't want to be just a casual traveler. Instead, I tried to give depth and justification, as in all the things I do, to this operation. Then I turned to an important institution of the Italian language in the world, to which I presented a project that aimed to raise awareness of the Italian language, in a country where the most chic thing is to learn our language: Japan.
But how, starting from a concert?
I would speak more of musical research than of concert. I have recovered a musical heritage of thirty years of Italy, from 1930 to 1958, which I rearranged in one of my style keys, which in Japan they called "ultralounge", and which I needed as a tool to be able to convey my project . Then become the testimonial of my project, assisted by a pianist who would allow me, through the music and sound of the Italian language to hit the mark and in a captivating way, aiming at a very distributed target and I was sure of succeeding. Because I believe in music, in our music, in our cultural heritage and in the passion that leads you to transform a concert, a performance, into an international cultural promotion and mediation operation.
And did you succeed?
In the meantime I managed to obtain a patronage in real time that opened the doors to me beyond the Pacific and here too, to be able to discuss about something that wasn't there and that had to be done. I soon felt the need to make a project more full-bodied that, was born from wanting to point out changes in lexical formulas through music, also demonstrating that, no it is absolutely true, that the Italian language does not adapt well to genres that are not exclusively melody and our traditional "light music". My research has shown this, through the precursors of many styles, among which natalino Otto stands out.
But the evolution of the project?
The project naturally had a response in the highest institutional offices that recognized the value and sincerity of my intent, as well as my passion. And a different and "more important" path was suggested to me. I have partnered with the Roma3 University of Rome which appreciated my idea, sponsored it and will allow me, this alliance, to project myself towards even more ambitious goals.
Always with music?
The project was clearly redeveloped according to the interest of various Chairs and the University. Assisted by the anthropologist Prof. Enrica Tedeschi of the Department of International Studies of Rome3, we redesigned the mission of the project focusing on the purpose of organizing twinning between our Italian and Japanese universities. A not very simple job if we think of a country where English is not a necessary condition. Together with the "historic handshake" that I will make executive, I will propose in the Institutional and Academic Centers, essays of our Culture, filtered by my choice and sensitivity which I hope will be captivating, a reason for interest and in-depth analysis by NIpponian users who I'm going to meet. And it will be a starting point for study days, workshops, conferences, but also in the future Scholarships for Japanese students who will be welcomed in Italy in our University.
This was an intuition motivated by experience and suggested by the intelligence of the Dean of the Faculty of Political Sciences of the Roma3 University, the Prpf. Francesco Guida, who understood the importance of projecting my promotion project and of our university abroad. And I'm proud of that.
And are you going to carry out this operation yourself?
Obviously I use a specialist network. I have collaborated with an excellent Cultural Association made up of young Orientalist scholars and they too are a flagship, together with our University of the project. They are "VERSORIENTE" and in Japan we will honor Italian Culture. scientific to produce important things. We will be the reference point for the promotion of Italian culture between Italy and Japan. In addition to the Universities of the Rising Sun we will extend to all the cultural centers where there is attention for Italy, in Japan.
We do not start from Tokyo but from the south, from Fukuoka, which will be our permanent base and network ground. From there we will expand. But Fukuoka is already demanding in many respects and importance. It is useless to go into details in order not to burden our conversation.
Is there a name for this role you work in? Promoter? Cultural promoter?
I am and we are and will continue to be Ambassadors of Italian Culture in Japan. The university will recognize this status and the Japanese institutions in time too. We need to sow. The works have started now and my aim is to make everything grow exponentially. It depends on us and on our speed even if we have to confront each other. with Japanese pragmatism which for us is still an obstacle in terms of timing.
I feel so much strength in you as well as passion, but you will have found some difficulties.
The difficulty is always there when you work on projects and if you create the projects yourself. The biggest problem, initially, is that of the availability of funds that allow the enforceability of the events. I found walls in front of me when, looking among structures that deal with fund raising, I was unable to communicate. My interlocutor cannot be a mere commercial but I need a cultured and sensitive contact person who understands that continuity can lead to exciting logical achievements. Yet I heard myself harshly said: "We are not a non-profit organization. We are interested in earning and not working". But I have faith and I never get discouraged. , try to make your own "personal legend".
You have also transmitted many things to me and you have even intrigued me to travel. I think my next stop will be Japan.
You could come with us on one of our culture trips. Alone you may feel decompensated for so many things. But believe me it will be one of your greatest experiences. I am in love with Japan.
Then I will not fail to follow all your steps and make them known. Thanks Alessandro, or should I call you Ambassador?
But please. Thanks to you for the chat and see you soon.

curated by Meg Lante Della Rovere

Posted by: ALESSANDRO MAUGERI: FROM ROME TO FUKUOKA | February 05, 2009 at 02:25 pm


by Meg Lante Della Rovere

I promised Alessandro Maugeri, now an international cultural mediator, to follow him in this difficult adventure of his project "The most beautiful in the world" which aims at institutional handshakes and therefore at twinning between the Roma3 University of Rome and the Japanese Universities, and which, expanding, becomes a container for events to promote culture and in this case of Italian art in Japan.
"ITALIAN ART IN FUKUOKA" is the title of the event that will see the inauguration of a group of 15 talented Italian artists, who will exhibit in Fukuoka on June 9, 2009.

from a summary of a telephone interview with Alessandro Maugeri:

What does this date and this event represent in your "The most beautiful in the world" project?

It marks the starting point of everything and aims to create a background on the Japanese territory in an informal way, since the main objective is twinning, or rather twinning.But now the project has become a container of more promotions and this is made possible by the partnership with the very prestigious "ITALIAN CENTER OF FUKUOKA" of Prof. Doriano Sulis, which on the occasion of this date, will be made official as a trait d'union between the Italian University represented by the University of Studies Roma3, from the Faculty of Political Sciences of the Dean Prof. Francesco Guida, and me as mediator for everything.

So not only an inauguration of Italian art from the other side of the world but also an important and historical moment for your project.

An exquisitely institutional moment, which among other things gives way to a circuit of dates that I would like to become more and more imminent, but this depends on the artists.
I will also move on the promotions of the Italian territory and here too I will be at the mercy of the sensitivity of people who work in regional and local institutions, but let's hope for the best. Everything is positive and I always think positive.

You mentioned slowdowns and road accidents.

Of course, it happens.inevitable.Even if I would have gladly done without it.I looked for collaborations because I must necessarily be supported from the scientific point of view by experts.I made some errors in evaluations due to too initial enthusiasm but also innocent trust. it translated into a temporary loss of control which fortunately was recovered in a timely manner. I am still looking for healthy and experienced people, in this case preferably orientalists.
However, it will no longer happen that someone with impunity can take advantage of the situation and due to some sudden delusion of omnipotence, dictated by amateurism and inexperience and young age, can compromise or slow down such an important project on which I have been methodically working for years.

Did anyone help you in organizing the first promotional event?

Yes sure. I had the pleasure of meeting a dynamic and expert curator and artist (she also exhibits in Fukuoka) who had the displeasure of being stressed by me with a work tour de force to which perhaps she was not used to and certainly deserves a vacation. But I am happy to have found a technical figure able to support me and with my rhythms that are not easy because maybe a little fast: but everything went perfectly and on schedule.
This is Antonietta Campilongo. Unfortunately he will not follow me to Fukuoka because he opens an exhibition in Rome on June 3rd. We are all working hard.

The poster talks about a finissage in Rome ..

Yes, on June 23rd we will meet the press in the premises of the La pigna Gallery in Rome, in the Palazzo Maffei Marescotti of the Vicariate, and I will have the pleasure of personally greeting all the 15 artists who have trusted in this prestigious operation.
The La Pigna Gallery was chosen by me as the basis for the resumes of the events and for any future exchanges between Japan and Italy. I am sure I have chosen well for the institutionality of the place, but above all for the affection and esteem that binds me to this place for almost 10 years, and towards Dr. Dante Fasciolo. Estimate that I hope will be reciprocated as always. They too will be travel companions of the project "The most beautiful in the world". On the evening of the 23rd we will formalize this partnership in Rome and the Roma3 University will be present.

I stop here, promising myself to follow the course of the event and to report the resume of the Roman finissage but also of the Fukuoka report of June 9th.
And I wish my best wishes to the brave Alessandro Maugeri who is leaving for his beloved Fukuoka to honor the image of Italian art and artists.

Posted by: MEG LANTE DELLA OAK | June 02, 2009 at 11:37 am

("The most beautiful in the world" returns to Rome)
by Meg Lante Della Rovere

On 9 June 2009, the collective "ITALIAN ART IN FUKUOKA" was inaugurated in Fukuoka, Japan, renamed "15 Italian artists in Fukuoka" in the prestigious TOYOTA BLDG complex and ended on 14 June.
Not just an art exhibition but a historic moment, which establishes the agreement between the Roma3 University of Rome, the Faculty of Political Sciences and the Department of International Studies and the ITALIAN CENTER OF FUKUOKA of the very Italian Prof. Doriano Sulis , through the skilful and refined work of international cultural mediation by Alessandro Maugeri, expert in institutional communication, foreign embassies and cultural institutes, who with his project aims at twinning between our university and the Japanese ones, at intercultural dialogues and exchange and scholarships to encourage the reciprocal flow between teachers and students between Italy and Japan.
An informal and diversified moment to start everything off with a showcase-event with which to create the background of the project which will then have its natural destination and correspondence with the Ministry of Foreign Affairs.
June 25, 2009 is the date of the finissage that will be held in Rome at the "La Pigna" Gallery, in the Palazzo Maffei Marescotti, seat of the Vicariate in Rome, the seat desired by Maugeri to rightly frame an unquestionable project by this point of view.

We had already spoken in a previous interview with the "La Pigna" Gallery in Rome, but is there any particular reason for this finissage?
On the 25th there will be a press conference and a resume of the incident, with the presence of the Roma3 University and the Faculty of Political Sciences with which I am collaborating, and an agreement will also be made official with the structure of the Pigna. will see the protagonist, as an official base for our returns, conferences, and meetings but also exhibitions in Italy, in Rome.
The Japanese response to your event?
I was not there for an answer but to officially start the "The most beautiful in the world" project.
The Roma3 University, the day before my departure for Fukuoka, sent an official agreement document to the Italian Center in Fukuoka which confirmed the agreement suggested by me between the parties and which sees the Center of Prof. Doriano Sulis as the only point of contact. brokerage with Japanese Universities.
The University also supported my idea of ​​building, thanks above all to the help of Prof. Sulis, a continuous chain of events and sponsoring them, so that these constitute a necessary background for the project, as well as experience and knowledge of the territory. and last but not least of synergistic harmony with the Center.
But some impressions should be given.
It makes no sense on my part to give impressions. I am a positive and I always look beyond thinking that the present is just a transitory phase almost non-existent. Everything is needed for later and for our continuous becoming. I don't want to be a philosopher, but I don't want to be a philosopher I feel I can draw a line of comment on what happened. I have already done it with the curator with whom I constantly corresponded from Fukuoka to Rome, and with some artists with whom I have a slightly more personal relationship.
I can certainly say that I feel more than satisfied, and even more for the historic agreement that has been established and which will see us in the future together and happily operational.
What are we talking about then? The Italian Center of Fukuoka.
Great! I was about to suggest. but an interview would not be enough to tell how I lived this knowledge that filled me with faith and optimism for the future because I finally found the right reference for all the senses I have always sought. important meeting from which the new one will develop.
to be clearer?
I was fascinated by the figure of Prof. Doriano Sulis, a man of incredible experience and knowledge, but above all of extreme and fine sensitivity and flawless talent: an Artist with a capital A as well as a man of prestige who has never stopped enchanting me. for a second. I felt, standing next to him, the exuding of experience of which one can only get involved and enrich oneself. Extreme humanity and extreme rigor and absolute professionalism.
The ITALIAN CENTER OF FUKUOKA is his creature and I also felt the pride of his trusted collaborators, people of very high skills and wide-ranging knowledge who made me feel nostalgic shortly after my greeting before departure.
Living in Fukuoka I would be happy to attend the Center, but this is also my future goal, albeit a personal one - not very far away, I think.
if we want we can continue on this figure that has struck you.
but I am not here to create a character because nobody needs it. However, if I have an interview on this topic I will be happy to dedicate a large space to the Center and to Prof. Sulis because the Center is a he mirrable work of a courageous and precursor man who preferred independence and relied on his own energies and means to not submit to institutional compromises and today after 40 years he is rightly considered an icon.
I will do everything to make this happen and my desire with my project and institutional agreements also aims at this.
I visited the Fukuoka Italian Center website and it's interesting!
It is much more. It is, I repeat, a work expertly built over the years with the patience and determination and constancy of the genius of Prof. Sulis.
The Center is also its collaborators and the excellent Prof. Leonardo Marrone deserves a note, young but also multifaceted as well as highly trained, with whom we have established a good feeling and we chatted and laughed about many common interests, including music.
And a delightful collaborator of the Center, Japanese, the delicate Yoshimi Oniishi who amazed me for the extreme availability also towards the artists who shared this experience of the exhibition with me from Rome and then Roberto whose surname I do not remember now , which patiently alternated with its presence in the Toyota Bldg.
Great positivity!
I already said I was delighted with the Center.
And now, after 25?
The work with the University and the revision of the project are restarting which I will shortly re-officialize and sign together with Prof. Doriano Sulis because I am happy to share everything with him, for the esteem he has instilled in me, as well as all the rest.
Other events?
Certainly. This was the first and I expect to repeat in a month. What cuts my legs in Italy are the holidays and pre-holidays that in Japan do not exist or are only a few days. summer or before christmas and new year and there is a perpetual motion.
It seems your desire is to change areas!
I was born in Messina and I certainly did not imagine moving first to Milan and then to Rome or having relations with Japan in my life.Once you enter a certain mechanism, there are no difficulties in thought and action and distance is only a punto di vista poco importante e certamente non condizionante.Sarebbe un sogno per piu' motivi,per me vivere in Giappone e in particolare a Fukuoka.Ma perche' considerarlo uun sogno e non un ipotesi abbordabile come tutto il resto?
allora al 25 alla Galleria La Pigna!

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | June 19, 2009 at 07:54 AM

L'estro di Leonardo Marrone
per il Progetto ARS VIVENDI di Alessandro Maugeri & Doriano Sulis

Alessandro Maugeri e' rientrato da Fukuoka,Giappone,reduce da un evento come sempre di successo,nell'ambito del Progetto ARS VIVENDI scritto insieme al Prof. Doriano Sulis,Direttore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka,e oltre ai consueti consensi,ci rivela qualche novita' gia' anticipata in una mia precedente intervista.

Com'e' andata questa tua nuova avventura e quali sono le novita' ?

Ti avevo anticipato di una nuova location che sarebbe servita come luogo fisso per tutti gli eventi tra l'Italia e il Giappone che realizzo insieme al Centro Italiano di Fukuoka.
Questa stanza adesso e' ufficiale ma avremo tante altre prossime occasioni per ufficializzarla ancor di piu' e diversamente. Era importante un luogo fisso permanente che fosse il nostro punto di riferimento,compatibilmente,ovviamente,alle esigenze della rappresentazione.

E' stata un po' una sorpresa per te.

Certamente una sorpresa e' stato l'entusiasmo che ho respirato nei giorni che precedevano la mostra e il giorno del vernissage (il 24 ottobre 2009 ) e non mi aspettavo una soluzione cosi' nuova e moderna. Una camera polifunzionale,da vestire e svestire a secondo del caso.E questa volta la scelta e' stata un'atmosfera di mistero,come recitava il leit motiv della mostra,che in Giappone ha avuto un nome diverso da quello in Italia( l'idea Italiana di Antonella Meloni Corsini la curatrice e' "L'Arte Liberata" ) e ho avuto fin dall'inizio che le luci si sono accese,di trovarmi a New York o in qualche citta' del genere.

No,no! Da questa realizzazione e' stato deciso di sfruttare le potenzialita' creativa del geniale Leonardo Marrone,professore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka e anche co-responsabile dell'Istituto. Leonardo Marrone ha impiegato le sue energie coadiuvato dal Prof. Doriano Sulis per realizzare quest'opera che da se meritava gia' altro alla stregua di una mostra.E' stato costruito uno scatolone misterioso al centro della stanza che costringeva gli avventori a guardare dentro,e conteneva un video della Sardinia Film Festival,del videomaker Arnaldo Pontis,che andava in loop. Avevo battezzato lo scatolone "The magic box" e la stanza "Sala Leonardo" che mi sembrava adeguato come nome,e tributa il suo creatore-creativo.

Ma un'idea cosi' giovanile e moderna nasce dalla presenza di artisti piu' giovani che hanno esposto in questo ultimo evento?

Assolutamente no. L'idea suppongo,di Leonardo Marrone,e' partita dal concetto di voler dare un respiro diverso alla realizzazione uscendo fuori dai consueti tradiizionali canoni che vedono le mostre d'arte come luoghi noiosi e scontati. Qui lo spettatore si sente intanto investito dalla novita' del luogo,cerca di ambientarsi e di studiarne il clima e e opere fanno parte a loro volta di un ambiente e l'ambiente e' un 'installazione. Qualsiasi punto e' da scoprire e ogni angolo puo' nascondere delle sorprese.In questo caso ,in questa "dark room " si entrava attraverso una tenda nera da cui s'intravedeva una luce estremamente bassa e da li' una sorpresa. E musica misteriosa e strepitosa che proveniva da nascoste sorgenti che avvolgevano ancor piu' chi aveva il piacere e la fortuna di esserci.

Quanto entusiasmo nelle tue parole! ma perche un luogo dark?

Non dark,nero ,perche' l'idea del mistero ripeto gia' era preannunciata da una scritta incorniciata accanto all'entrata. Siamo in attesa delle foto.Spiegare cosi' non e' facile ed e' anche riduttivo.

E la prossima mostra vedra' la stessa scenografia?

No. L'idea e' ogni volta di avere una nuova idea creativa in termini scenografici . Mentre si allestiva ,discutevamo appunto di questo. Avevo dei ricordi anche nostalgici di quando l'estro era alla base della costruzione delle vecchie trasmissioni rock diventi anni fa,ma non solo rock.. Pochi mezzi e molta fantasia. Qui i mezzi e la genialita'. E liberta' soprattutto.
Mi sono divertito tanto. Inizialmente voleva essere una sorpresa che avrebbe dovuto stupirmi,ma io sono anche affascinato dai lavori in corso. Mi stimola molto il "durante". Alla fine in quei giorni sentivo la necessita' di dover stare a volte in quel luogo perche' mi trasferivo in una ltra dimensione. Una stanza necessaria ,un non-luogo. Citavo a Leonardo Marrone "Stalker" di Tarkowsky,dove la Guida porta i pochi eletti nella "Stanza" dove tutto si trasforma. non so,questa e' stata la mia idea. Li' era tutto diverso. Avro' nostalgia di quella stanza ma spero sia un'esperienza ripetibile.

La prossima data in Giappone ?

Ti anticipo adesso che nella prima decade di dicembre saro' di nuovo a Fukuoka con un altro evento e questa volta verra' con me la responsabile curatrice per l'Italia,Antonella Meloni Corsini ,per seguire qualche artista e per conoscere il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka.Uno step necessario e fondamentale che mi lascia presagire soltanto ottime cose per il futuro. Ti parlero' tra qualche giorno del finissage che faremo qui a Roma in un luogo diverso da quello da me ipotizzato in precedenza per vari importanti motivi.

Allora da qui a breve a risentirci,sempre con tutta questa positivita'.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | November 08, 2009 at 02:04 AM


Chat notturna con Alessandro Maugeri sulla personale del Maestro Attilio Azimonti a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Nove ore di fuso orario mi separano da Alessandro Maugeri,mediatore culturale internazionale e promoter di fine sensibilita' la cui mission di vita e' ormai il Giappone.
Impegnato in questo momento a Fukuoka nel promuovere un artista a lui caro ti cui tanto mi aveva premesso,e di cui poi mi sono documentata ,apprendo adesso di una proroga della mostra per il successo riscontrato in termini di consensi e affluenza.

Avevi gia' parlato prima di partire a Fukuoka,con me,di questa tua scommessa sul Maestro Attilio Azimonti ,che desideravi promuovere in Giappone con una personale.
Hai soltanto,a quanto sembra,appurato concretamente,che la tua scelta era giusta.

Il Maestro Attilio Azimonti non aveva certo bisogno di me in termini di proiezione:
oltre ad essere un maturo artista,sensibile e delicato, non e' nuovo ad un certo tipo di riscontro internazionale. Ad ottobre,se non sbaglio,ci siamo visti all'Ambasciata d'Egitto dove esponeva le sue opere . Ho avuto l'onore di conoscere il Maestro , grazie alla disponibilta' della figlia Alessandra,mia cara amica,raffinatissima attrice di teatro. E con cui spero in futuro di portare avanti un progettoimportante di promozione culturale.

Cosa ha colpito di piu' i Giapponesi dell'arte del Maestro Attilio Azimonti ?

Tante cose,a partire dalle tematiche. Il tema mitologico qui ha mandato in estasi chi aveva il piacere di esserci. I colori ,senz'altro. Il Maestro Azimonti e' un "Maestro del Colore" in tutti i sensi,e questo i Giapponesi lo hanno immediatamente percepito.
Poi la grazia della femminilita',o se vuoi,omaggio alla femminilita',a volte materna ma pur sempre leggiadra,mai vanitosa o morbosa, in questi contesti del sogno che il maestro Azimonti regala a chi semplicemente,e senza preparazione, osserva una sua opera.
Una pittura colta ma nel contempo immediata. Ricercata come i titoli delle sue opere,per molti ovvii aspetti non comprensibili per un Giapponese,ma in Giappone ci si immerge senza chiedersi e si gode nell'osservazione.Noi ,spesso per loro,pensiamo troppo.
Me lo dice spesso la mia meta' Giapponese,Yuri. "You think too much!"
Dovremmo appendere anche questa lezione,per molti versi anche estremamente utile.

Qualcosa che ti ha colpito in particolare durante la mostra.

Premetto che la personale e' ancora aperta e prorogata fino alla fine di dicembre.
Ti ricordo che il luogo della personale del maestro Attilio Azimonti e' il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka ,del Prof. Doriano Sulis,con cui ho avuto il piacere di condividere la stesura di un progetto di promozione e mediazione internazionale dell' Italia in Giappone,"Ars Vivendi" e di cui la personale fa parte perche' inglobata nel calendario di queste importanti promozioni. E ti ricordo anche il nostro Art Director,eccentrico genio ,Leonardo Marrone,professore del Centro ma soprattutto artista delicato e talentoso.
Mi ha colpito in particolare che molti Giapponesi presenti alla mostra mi chiedevano se si trattava di illustrazioni per libri o era materiale per film.
In effetti l'impressione puo' esser questa. Alcuni cieli e colori ricordano un certo tipo di illustrazioni Tolkeniane e non solo. Oppure la pittura classica con quel guizzo che distingue. Perche' in ogni opera c'e' sempre qualche motivo per pensare altro. E qui che l'osservazione e' importante,e per ogni opera si spende tanto,giusto,tempo a studiarla,questo viene colto.

Mi parlavi anche di dimensioni importanti.

Si,e' vero. Ho permesso dimensioni fuori dalla norma in occasione solo di una personale.
Non e' solo la dimensione ma anche il materiale di supporto ad esser particolare.
La gente resta stupita davanti alla spettacolarita' di opere cosi' grandi.

Ti conosco troppo bene e so che non hai piacere di parlare di vendite e dintorni.

E dici bene perche' non ne parlero' . E' chiaro che chiunque desiderebbe avere un Azimonti in casa.Io per primo. Ah. a proposito: il Maestro ha donato un opera al Centro Italiano di Cultura di Fukuoka scrivendo due note al prof. Doriano Sulis. Un gesto importante e significativo.

Quindi,comunque,e una volta terminata la mostra,l'opera di Azimonti restera' in Giappone.

L' ARTE del Maestro Attilio Azimonti!

Allora ci risentiremo a mostra conclusa e mi darai ulteriori ragguagli.A presto.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | December 23, 2009 at 11:21 PM

Alessandro maugeri & Gioia Villanova
aprono con successo
la stagione 2010 a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Un anno di improvvisi cambiamenti non voluti e imprevisti che non hanno mai fatto perdere pero' il mordente al nostro intrepido Alessandro Maugeri,mediatore culturale e promoter internazionale,paladino della promozione non vincolata della Cultura e Arte Italiana in Giappone . Avevo ,nel mese di dicembre dello scorso anno,anticipato,e con un affettuoso gioco di parole ,che il nuovo anno si sarebbe aperto con Gioia,riferendomi alla nuova partner intellettuale e lavorativa di Alessandro Maugeri,la giovane,bella e brillante Gioia Villanova,che non ha disatteso le aspettative,inaugurando questo nuovo anno con un evento piu' che mai brillante e con tante sorprese nel cassetto abbastanza imminenti.

-Non avevo dubbi su questo connubbio messo su naturalmente e fisiologicamente dopo manifestate e palesi esigenti di risorse umane che non garantivano in termini professionali aspettative serie e concrete e probabilmente avrebbero potuto nuocere all'integrita' e alla nobilta' di un progetto che nasce da uno spirito generoso e si muove su sentieri senza fini di lucro,alla tua immagine e a quella dei partner istituzionali che ripongono fiducia nella tua mission.

-Credo che la vita sia costante ricerca.Sempre. Chi,come me naviga nelle relazioni a profusione,nella comunicazione da sempre (ricordo che il Maugeri e' un "anziano" produttore di sana tv culturale e mass producer) ha facilita' ad imbattersi in qualche incontro sbagliato che si traduce,o almeno io lo traduco,in esperienza positiva di rafforzamento. Come essere umano saono soggetto ad ovvi errori di valutazione,qualche volta motivati-anche se non e' una giustificazione-dalla fretta di dover ottimizzare in tempi piu' che rapidi la definizione di qualcosa,e questo si traduce in qualcosa che puo',qualche volta,creare degli errori nel sistema.Ma non mi rimprovero nulla perche' io sono sempre motivato dall'entusiasmo,spesso prima dell'analisi.Ma fortunatamente!Perche' questo mi permette di non demordere,perche' penso sempre che se ami qualcosa come se ami qualcuno,piccoli imprevisti o irrisori incidenti di percorso,non possono rallentare la tua corsa.Anzi,spingerti ad andare piu' veloce per recuperare quel po' di tempo che hai perduto. Il nostro tempo diventa sempre minore e dovremmo considerarlo l'elemento piu' importante:il tempo e' la vita stessa,e non possiamo starcene seduti ad aspettare passivamente.Almeno non e' nella mia natura.

-Da qui la nuova scelta "concreta":Gioia Villanova.

-Io non ho mai avuto dubbi su Gioia dal primo momento che ci siamo sentiti. Sono un captativo. Da quando frequento il Giappone sono spesso piu' abbandonato all'istinto e ho imparato e studiato a decifrare dei segni che devono essere tradotti per comprendere l'universo attorno a noi e migliorare la nostra vita. Se noi vogliamo vivere bene dobbiamo partire dalla qualita' e della nostra vita innanzitutto. E c'e' bisogno di tanta pulizia.Non a caso il destino karmicamente mi ha portato a Fukuoka,il cui slogan e' "Quality Life".

-Dobbiamo essere meno trascendentali anche se il discorso e' interessante,e mi aggancio su Fukuoka.Parlami del primo evento dell'anno a Fukuoka.

-La novita' in tutti i sensi e' stata la necessita',per discorsi che qui non avrebbero senso,di svincolarci da situazioni di sofferenza che ci vincolavano e creavano un insopportabile atmosfera di malcontento soprattutto senza ragione. Abbiamo deciso insieme a Gioia Villanova di portare avanti il nostro discorso continuativo di "Arte Italiana a Fukuoka" e rivedere insieme il progetto che se ,da prima prevedeva in termini di nicchia la promozione dell'arte e cultura Italiana in Giappone,adesso ne e' l'elemento principe,senza dimenticare la mission originaria dei gemellaggi tra l'Universita' Italiana e quelle Giapponesi per cui il progetto e' nato. Ma dal momento di evoluzione abbiamo meditato a lungo su alcune parentesi e deciso di creare con le nostre forze intanto,dei movimenti che a parer mio diventeranno epocali nel momento in cui si concretizzeranno e cio' avverra' a breve.
Ti chiedo di poter approfittare della tua estrema disponibilita' per degli spazi appositi sul nuovo progetto e sui movimenti a venire.

- Che io approvo con piacere:parlami della mostra.

-Io preferisco parlare di "Evento".Perche' sempre di evento si tratta. Ricordiamo di essere dall'Italia,io e Gioia Villanova,l'unico corridoio possibile di percorrenza ad oggi mai perpetuato e con tale continuita',che ci distingue e ci fregia di essere i primi free lancer della cultura Italiani autonomi e non sponsorizzati politicamente o da altro,che grazie alla fiducia degli artisti che ripongono il cuor loro nelle nostre mani,continuativamente ci permettono di realizzare queste meravigliose proposizioni che riescono ogni volta ad emozionare il Giappone.
Classe e buon gusto,analisi e raffinatezza sono i poli su cui la nostra curatrice e responsabile per l'Italia,Gioia Villanova,preme e non sbaglia mai.
L'evento e' statoo aperto nelle tempistiche previste per quanto qualche incidentino ci preannunciava un seppur minimo temporaneo slittamento. Cio non e' avvenuto grazie alla nostra caparbieta' e determinazione. La nuova location,anche se temporanea,e' stata l'Art Linx Gallery ,che fa parte di un progetto di spazi di promozione delle avanguardie Asiatiche.Ci siamo trovati a nostro agio con il responsabile della Galleria e per tutto il tempo quello spazio e' diventato assolutamente nostro. Abbiamo aperto tre personali,due pittura e una di visual art.
Abbiamo dato il respiro che meritava alla delicata Artista MariaLuisa Sabato ,per cui mi hai concesso uno spazio a dicembre,che ha stupito come prevedevamo e tutti gli avventori chiedevano notizie personali sull'artista,e non nascondo a volte creandoci persino qualche imbarazzo. Poi una giovane artista Siciliana,Emma Maugeri e un altro artista sperimentatore tra grafica,pittura e fotografia,Luca Galli.Spazi meritati e ragionati.
Non volendo fare un torto a nessuno degli altri meritevoli artisti della personale,si e' riconfermata Marialuisa Sabato,per consensi e attestazioni di stima e ammirazione.E mi auguro con lei di poter continuare perche' faccia parte della rosa preziosa di nomi che desideriamo portare avanti,certi di questo talento tutto Italiano che deve distinguerci in altre remoti parte del mondo.

-E certamente l'artista vi regalera' la fiducia che meritate perche' il vostro e' un interesse piu' che pulito,non essendo voi mercanti d'arte o persone meramente interessate al denaro.
E racconta anche della collettiva e degli artisti e come hanno reagito in Giappone.

-Sai che i gusti sull'arte sono sempre assolutamente soggettivi e piu' sono svincolati da condizionamenti accademici o tecnici e piu' sono genuini.
Noi abbiamo puntato su cio' che era assolutamente giusto in termini di collettiva,e queste servono,in caso di successo e riscontro,a preparare quel "precedente" che ti da poi la naturale possibilita' di crescita in termini proiezionali con una personale,che senza collettiva non avrebbe senso,essendo tutti artisti ,si di valore,ma sconosciuti in Giappone.E questo e' avvenuto anche questa volta.Ovviamente non con tutti perche' sarebbe troppo bello ma ci sentiamo realizzati e gratificati anticipandoti gia' dei nomi per il prossimo evento,fissto per il 3 marzo 2010 a Fukuoka,con i nomi degli artisti Riccardo Perale,Maurizio York e Silvia Cerroni,quest'ultima una talentosissima giovane stilista di gioielli che con i suoi preziosi pezzi unici ha destato pure alcuni giovanissimi forse per curiosita' arrivati in galleria.
Ho suggerito a qualche altro artista della collettiva di osare ma non sempre per gli artisti e' cosi' facile volere e potere.Ci auguriamo sempre e comunque che tutto possa essere.

-E mi parlavi di una diversa formula di promozione in Giappone.

-Siamo stati ospitati in un talk show Giapponese in uno dei canali di punta a Fukuoka. Fortunatamente per l'audience poche inquadrature su di me e gioia e' diventata ,come merita,la primadonna della situazione,che alla fine ho ribattezzato affettuosamente e con la complicita ' dei conduttori e della produzione televisiva Giapponese,"La Regina di Fukuoka". Un giorno poi scherzosamente,prima di partire,abbiamo fatto delle foto spiritose di Gioia con una coroncina in testa che avrei voluto inviarti ma non vorrei che il tono serioso si perdesse,di tutto intendo.E' ovvio che il divertissement non deve mancare mai,altrimenti si perde lo spirito del tutto. Ma con Gioia e' stata soprattutto una bella vacanza piena di risate e ironia anche su spiacevolezze che abbiamo incontrato e che ci hanno fortificati invece che scoraggiarci.

-E di cui non ne vuoi parlare,ma sappi che qui da me hai sempre una zona franca e libera per tutto cio' che vuoi. Quando a tempo debito servira' ne approfiterete perche' e' giusto.
Intanto parliamo di arte,come recita Bukowsky nelle prime righe di "Storie di ordinaria Follia" e l'accostamento non mi sembra poi sbagliato.

-Brava !La frase intera era :"Adesso lasciamo perdere le c. ate,e occupiamoci di roba seria.Arte. "Ricordo tra i miei film preferiti di venti anni fa questo di marco Ferreri con un credibilissimo Ben Gazzara che mi stimolo' a Bukowsky e a leggere quasi tutto di lui. Ma rimango sempre Burroughsiano perche' piu' rock e piu' nella mia generazione. E per questo grazie anche a Fernanda "Pivanda" Pivano.

-Allora alla prossima con tue nuove e della "Regina di Fukuoka",Gioia Villanova.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | February 11, 2010 at 12:08 AM

Franco Serretti

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L’estro e l’uso del colore fanno di Serretti un pittore molto apprezzato ed al tempo stesso molto discusso, imponendosi come arista in virtù delle proprie qualità istintive. La sua tecnica permette di interpretare in chiave cromatica i segreti della natura, traducendoli sulla tela con la pastosità tipica della sua pennellata e con il sentimento profondo che anima l’artista. Immune da preconcetti formali, culturali, letterali ma sedotto dallo spettacolo della natura, ritrae liberamente e con grande sensibilità ciò che incontra, generando entusiasmo creativo. Ogni pennellata attinta dalla sua tavolozza si rivela ricca e corposa, colmando la tela di luce e poesia

Toru Iwaya - Artista giapponese

artista e pittore giapponese:
Toru Iwaya (85)
artista marziale giapponese:
Hitohiro Saito (64)
atleta keniota:
Henry Rono (69)
attore australiano:
Jesse Spencer (42)
attore britannico:
Simon MacCorkindale (69)
attore canadese:
Michael Ironside (71)
attore statunitense:
Josh Brolin (53) Lochlyn Munro (55) Raphael Sbarge (57)
attore tedesco:
Benjamin Sadler (50)
attrice australiana:
Saskia Burmeister (36)
attrice e modella svedese:
Maud Adams (76)
attrice inglese:
Afshan Azad (33)
attrice pornografica ceca:
Silvia Saint (45)
attrice statunitense:
Sarah Lancaster (41) Christina Ricci (41) Christine Elise (56)
attrice svedese:
Alexandra Dahlström (37)
calciatore albanese:
Andi Lila (35)
calciatore argentino:
Claudio Acosta (33) Nicolás Otamendi (33)
calciatore austriaco:
Ronald Gërçaliu (35)
calciatore bielorusso:
VjaÄ aslaÅ­ Hleb (38)
calciatore ceco:
Lukáš Zelenka (38)
calciatore francese:
Guillaume Borne (33)
calciatore ivoriano:
Gérard Gnanhouan (42)
calciatore nigeriano:
Julius Aghahowa (39)
calciatore norvegese:
Morten Skjønsberg (38)
calciatore portoghese:
Félix Mourinho (83)
calciatore russo:
Dmitrij VjaÄ eslavoviÄ Los'kov (47)
calciatore scozzese:
Colin McMenamin (40)
calciatore senegalese:
Omar Daf (44)
calciatore spagnolo:
à ngel Vivar Dorado (47)
calciatore statunitense:
Jimmy Conrad (44)
calciatore tedesco:
Ron-Robert Zieler (32) Marcel Heller (35)
calciatore zambiano:
Jacob Mulenga (37)
cantante e attrice statunitense:
Chynna Phillips (53)
cantante e attrice turca:
Ajda Pekkan (75)
cantante e tastierista statunitense:
Michael McDonald (69)
cantante irlandese:
Lisa Hannigan (40)
cantautore e poeta spagnolo:
Joaquín Sabina (72)
cantautrice svedese:
Sophie Zelmani (49)
cardinale e arcivescovo cattolico spagnolo:
Agustín García-Gasco Vicente (90)
cestista albanese:
Ermal KurtoÄŸlu (41)
cestista croato:
KreÅ¡imir LonÄ ar (38)
cestista inglese:
Andrew Sullivan (cestista) (41)
cestista statunitense:
Jerry Green (41) A.J. Guyton (43) Jabari Smith (44) Scot Pollard (46)
chitarrista e compositore britannico:
Steve Hackett (71)
designer statunitense:
Cliff Bleszinski (46)
ex calciatore bulgaro:
Borislav Mihailov (58)
ex calciatore cileno:
Patricio Ormazábal (42)
ex calciatore e allenatore di calcio jugoslavo:
Velimir Zajec (65)
ex calciatore e allenatore di calcio rumeno:
Ioan Ovidiu Sabău (53)
ex calciatore e allenatore di calcio sudcoreano:
Hong Myung-Bo (52)
ex calciatore francese:
Jean-Pierre Cyprien (52)
ex calciatore tedesco:
Bernd Franke (73)
ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense:
Bill Russell (87)
ex cestista spagnolo:
Xavi Fernández (53)
ex cestista statunitense:
Larry Nance (62) Tom Ingelsby (70)
ex ciclista austriaco:
Helmut Wechselberger (68)
ex pugile statunitense:
Ron Lyle (80)
ex tennista portoricano:
Charles Pasarell (77)
ginnasta rumena:
Nicoleta Daniela Åžofronie (33)
giocatore di calcio a 5 spagnolo:
Adeva (giocatore di calcio a 5) (49)
giornalista canadese:
Rachel Marsden (47)
imprenditore svizzero:
Vittorio Emanuele di Savoia (84)
imprenditrice svizzera:
Marina Ricolfi Doria (86)
inventore e informatico statunitense:
Raymond Kurzweil (73)
modella e attrice pornografica norvegese:
Aylar Lie (37)
modella tedesca:
Claudia Ciesla (34)
musicista statunitense:
Ray Manzarek (82)
nuotatore polacco:
Przemysław Stańczyk (36)
nuotatore statunitense:
Peter Vanderkaay (37)
nuotatrice statunitense:
Carrie Steinseifer (53)
paleontologo e geologo svizzero:
Lukas Hottinger (88)
pallanuotista uzbeko:
Erkin Shagayev (62)
pilota automobilistico francese:
Patrick Gaillard (69)
pilota automobilistico giapponese:
Toranosuke Takagi (47)
pittore tedesco:
Nikolaus Lang (80)
politico israeliano:
Ehud Barak (79)
regista e sceneggiatore statunitense:
Darren Aronofsky (52)
regista greco:
Costantin Costa-Gavras (88)
rugbista e imprenditore francese:
William Téchoueyres (55)
rugbysta neozelandese:
Christian Cullen (45)
sciatore alpino statunitense:
Steven Nyman (39)
sciatrice alpina austriaca:
Petra Kronberger (52) Anita Wachter (54)
scrittore e editore statunitense:
Terry Bisson (79)
sollevatore vietnamita:
Ahn Tuan Hoang (36)
tennista spagnolo:
Juan Carlos Ferrero (41)

puoi cercare l'età e il compleanno del vip anche inserendo il suo cognome qui sotto

Russ Mills

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Artista britannico e illustratore con sede a Kingsbridge, che definisce le proprie creazioni come una sorta di scontro di stili, classico, pop e surreale. Laureato presso l’Università di Leeds Met nel 1995, dopo aver completato una laurea in Arte e Graphic Design, specializzata in cinema sperimentale e animazione. Dopo aver trovato un lavoro retribuito in varie istituzioni non creativi è tornato alle origini e ha iniziato a lavorare con la penna, matita e computer. Ha trascorso quasi 20 anni di crafting competenze, assorbendo influenze da ogni aspetto della cultura visiva e l’archiviazione di oggetti trovati e effimeri di comprovare il suo lavoro. Ha lavorato come illustratore freelance con numerosi clienti nel campo dell’editoria e dello spettacolo, più recentemente, perseguendo la più tradizionale galleria / percorso espositivo con mostre personali a Londra e Bristol e mostre di gruppo nelle numerose sell out rilasci di stampa degli Stati Uniti e la copertura di tutto il mondo. Il suo lavoro attuale è uno scontro di stili dal classico al pop surrealismo, concentrandosi prevalentemente sulla figura umana, sebbene anche astraendo gli elementi della natura e del regno animale. Coprendo argomenti come la superficialità e l’isolamento procedendo in espressioni più socio-politiche.